“穷省”破局，贵州进击！

　　当国内各省市文旅局长们集体患上“流量焦虑症”，当城市营销沦为无人机灯光秀的军备竞赛，中国疆域西南角的一场“土味狂欢”，却在彻底解构所有既定规则。

　　且看榕江的村超球员踩着水田里的泥巴冲刺，台盘村的篮球架旁堆满助威的稻谷麻袋，黔东南的侗族大歌与足球解说声在夜空中交织......

　　这并不是文旅策划大师的精细剧本，而是 17.6 万平方公里的喀斯特土地上，4217万贵州人自导自演的文旅“现代式突围”。

　　数据，可以揭开魔幻现实的一角。

　　2024 年，“村超”全网浏览量超 850 亿次，榕江借此接待游客 870.42 万人次，实现旅游综合收入 100.98 亿元。“村 BA ”同样热度不减， 1 至 11 月台江县接待游客 363.9 万人次，旅游综合收入 42.21 亿元，同比均有显著增长。

　　而黔东南“村T台”的民族时装秀，吸引多地及 22 个国家相关人士，带动非遗集市等 615 家商户入驻，吸纳游客 40 余万人次。

　　更值得玩味的是，在这些现象级事件背后，政府的预算投入不足同类文旅项目的1/10。

　　当“文旅+”沦为全国城市高呼的标配口号，贵州却撕开了产业升级的另一种可能——这里没有元宇宙沉浸体验，不存在顶级流量明星站台，却让亿万网友在苗家酸汤蒸腾的烟火热气中，看见了中国式现代化最生动的注脚。

解码贵州模式

文旅突围的三重底层逻辑

　　1、新联盟：自组织的文旅民主化实验

　　在台盘村篮球场，由村民选举产生的赛事组委会，掌握着从赛程制定到奖金分配的绝对话语权。这个由小学教师、养殖户、非遗传承人组成的自治机构，创造了场均观众1.5万的观赛奇迹。

　　其深层密码在于激活了乡土社会的"差序格局"——通过家族网络、村寨联盟、民族节庆构建起信任体系，让文旅活动，成为了社群关系的放大器。

　　当浙江某市花费千万打造电竞赛事时，贵州村民用30元/人的众筹经费，就撑起了全国性的高热度“赛事IP”。

　　2、新文化：非遗资产的现代性突围

　　在村超中场秀，侗族姑娘将价值百万的银饰穿戴整齐后纵身跃入泥塘抓鱼，这种充满张力的文化展演，本质是完成了对传统非遗的“符号转译”。

　　贵州文旅聪明之处在于：拒绝将民族文化标本化，而是通过体育竞技、街头艺术、短视频挑战等载体，让侗族大歌成为赛事背景音，苗绣化作拉拉队队服图腾，斗牛文化转型为足球解说梗。

　　这种“新瓶装旧酒”的智慧，使民族文化资产实现从观赏价值到参与价值的质变。

　　3、新场景：去中心化的文旅空间生产

　　遵义乌江寨的吊脚楼里藏着精酿酒吧，西江千户苗寨的芦笙场变身街舞擂台，这种看似违和的场景拼贴，实则暗藏文旅空间生产的革命逻辑。

　　贵州打破了“景区-配套”的二元结构，通过"主客共享生活场"的营造，让菜市场成为游客打卡点，村口小卖部升级为文创集合店。

　　当其他城市文旅还在追求沉浸式剧场的高科技投入时，贵州用真实的生活剧场证明：最好的文旅场景，就是生活本身。

后流量时代的文旅哲学

贵州带来的三大“重构”

　　1、主客关系的重构：从服务与被服务到共同创造

　　在榕江村超现场，75岁的侗族奶奶杨换弟用方言解说足球的短视频，获赞超过了200万次。

　　这种未经设计的“野生魅力”，揭示了文旅产业的根本性转变：游客不再是文化消费的被动接受者，而是主动参与内容生产的“共创者”。

　　贵州经验证明，当文旅场域存在足够的开放性和包容度时，村民的日常劳作、孩童的嬉戏打闹、甚至家畜的偶然闯入，都能转化为极具传播力的文旅素材。

　　2、文旅正义的重构：利益分配机制的底层设计

　　安顺屯堡地戏表演队独创的“积分制薪酬体系”，将游客互动时长、文化传播效果等指标，创新性的量化为村民收入参数。

　　这种去资本化的分配机制，确保了文旅红利直达文化“持有者”。

　　对比某古城景区商户因租金暴涨集体退出的案例，贵州用事实说明：文旅振兴的本质是人的振兴，当原住民成为最大受益主体时，文化传承才能获得持续内生动力。

　　3、媒介素养的重构：数字游牧时代的传播升维

　　在六盘水海嘎村，彝族乐队“海嘎少年”通过抖音直播村BA赛事，带动全村95%农户开通短视频账号。

　　这种自下而上的媒介觉醒，形成了“人人都是文旅宣传大使”的传播矩阵。

　　贵州村民深谙流量密码：他们用无人机航拍斗牛赛事，用AI工具制作双语宣传片，用大数据分析游客动线。

　　当专业团队还在策划网红打卡点时，村民早已用数字工具，将生活场景转化为传播爆点。

中国式文旅现代化背后

五点“贵州思考”

　　思考1、谁来主导？

　　当全国文旅局长们集体“披挂上阵”争夺流量时，贵州却将镜头对准了榕江村超解说席上穿戴着60斤银饰的侗族大娘。

　　这场看似偶然的传播革命，实则暗含着文旅产业权力结构根本性转移——在传统文旅开发模式中，文化持有者往往被异化为“表演工具人”，而在贵州的实践里，村民不仅是文化展演的参与者，更是规则制定者、利益分配者、传播主导者。

　　台盘“村BA联赛”的赛事章程由村民代表大会七易其稿，丹寨蜡染合作社的设计决策权掌握在绣娘手中，这种“去精英化”的文旅民主化进程，正在解构文旅领域的专业主义霸权。

　　对比某江南古镇将原住民整体迁出打造“纯净版水乡”案例，贵州模式揭示了一个残酷真相：当文旅开发变成资本与权力合谋，那些被精心编排的“文化展演”，终将成为失去生命力的提线木偶。

　　这种制度突围，给我们带来的启示在于：中国城市需要建立“文化主权归还机制”，通过立法保障原住民对在地文化的解释权、开发权、收益权，让文旅产业从“他者凝视”转向“主体言说”。

　　思考2、‌如何改造？

　　在西南某著名古镇，政府投入上亿元打造的“沉浸式夜游项目”，因过度灯光污染频遭游客诟病；而贵州肇兴侗寨坚持“火塘不灭”的传统，反而造就了全国首个“黑暗星空保护区”。

　　这两个案例折射出文旅场景营造的深层悖论：越是追求极致化的场景设计，越可能扼杀场所精神的内在生命力。

　　贵州的智慧在于，它没有将“原真性”简单等同于“原封不动”，而是创造了“动态保鲜”的第三条道路——在雷公山苗寨，百年吊脚楼内部改造为现代民宿时，必须保留火塘位置和祖灵祭祀空间；在镇远古城，新入驻的咖啡馆，被强制要求使用本地竹编工艺制作招牌。

　　这种“有限更新”原则的背后，是对文旅场景本质的清醒认知。游客追寻的不是博物馆里的文化标本，而是活态传承的生活剧场。

　　当长三角某城市将整条历史街区商铺统一更换仿古招牌时，贵州荔波的菜市场，却因摊主们自发的创意陈列，成为了当地网红打卡点。

　　文旅场景营造的启示正在于此——管理者需要克制“上帝视角”的改造冲动，学会在秩序与野性之间保持张力，让原真性从物理空间渗透至情感体验维度。

　　‌思考3：怎样借力？

　　六盘水海嘎小学的摇滚乐队，用手机直播带火了整个村庄，黔西南绣娘通过AI设计工具将传统纹样转化为潮牌图案，这些看似魔幻的现实，标志着数字技术正在重塑文旅产业的权力格局。

　　当一线城市文旅部门还在为“如何做出爆款短视频”焦虑时，贵州村民已自发形成“数字游牧部落”——72岁的苗歌传承人，开设抖音账号记录采药日常，村超小贩用数据分析观众消费偏好，侗族少女通过VR直播带网友“云参与”踩歌堂。

　　这种全民级的媒介素养爆发，本质上是一场自下而上的数字平权运动。

　　对比中东部某旅游大省，重金聘请MCN机构却收效甚微的困境，贵州经验揭示出一个关键命题：在算法统治的流量战场，机构化生产的精致内容正在失去竞争力，而带有泥土气息的“素人创作”，反而更具传播穿透力。

　　这要求城市管理者重新理解“智慧文旅”的内涵——与其追逐酷炫的AR导览系统，不如培育全民数字生产力；与其打造封闭的文旅元宇宙，不如赋能每个普通人成为城市IP的分布式节点。

　　当文旅传播从政府主导的“集团军作战”，转向群众自发的“人民战争”，才能真正释放数字时代的传播势能。

　　‌思考4：怎样分钱？

　　安顺屯堡的“地戏积分制”将文化展演质量与村民分红直接挂钩，西江千户苗寨的“旅游合作社”实现户户持股，这些创新实践，直指文旅产业最敏感的神经——利益分配。

　　在传统开发模式中，文旅收益往往被外来资本、地产集团、运营公司层层截流，而贵州构建的“三级收益闭环”（文化传承者保底收益、社区发展基金、文旅创新激励金）则试图破解这一困局。

　　数据显示，黔东南州乡村旅游收入中，直达农户的比例从2018年的32%提升至2023年的67%，这种分配结构的改变，使得文化保护从“政府要求”变成了“群众刚需”。

　　反观某西北古城因商铺租金暴涨，引发的商户集体撤离事件，则暴露出传统文旅开发模式的内在缺陷。

　　贵州实践的启示价值在于，它用制度创新将“利益共同体”从口号变为可量化的机制：通过设立文旅收益集体谈判制度、建立原住民技能溢价评估体系、创新文化知识产权共享模式，让每个参与者，都能在产业价值链中找到位置。

　　这种分配革命带来的不仅是经济正义，更激活了文化传承的内生动力——当90后苗家女孩发现刺绣收入超过外出打工时，非遗保护的难题便迎刃而解。

　　‌思考5：如何交融？

　　在“中国天眼”科普基地，布依族讲解员用“星团”概念，重新诠释苗族百鸟衣的图腾密码；法国设计师在丹寨创作的蜡染作品，灵感来自水书文字与量子力学的对话。

　　这些看似跨界的文化实验，实则揭示了文旅现代化的终极命题——如何让地域文化获得全球表达力。

　　贵州没有陷入“越是民族的越是世界的”这种浪漫化想象，而是通过“文化转译体系”的构建，完成地方性知识的现代化升维：侗族大歌被编码为AI训练数据集，屯堡地戏开发出元宇宙版本，苗族古歌与电子音乐碰撞出赛博民歌。

　　这种“超限战”式的文化突围，为陷入同质化竞争的中国城市提供了全新思路。

　　当某历史文化名城还在纠结“汉服体验街该用哪个朝代的形制”时，贵州早已将苗族银饰送进巴黎时装周，用海龙屯土司遗址解读区块链技术的去中心化特征。

　　文旅全球化的正确路径或许应该是：以在地文化为根，以现代性为枝，以人类共同价值为果。

　　就像梵净山蘑菇石在亿万年的地质运动中，既保持着独特的层理结构，又成为了全人类共同的自然遗产。

重返文旅的本质

　　当城市营销陷入内卷化竞争，贵州用最质朴的方式给出了答案。文旅的终极魅力，并不在于精心编排的剧本，而在于那些未被规训的生活本真；不在于资本堆砌的豪华设施，而在于每个普通人被激发的文化自信。

　　从村超赛场的苗家姑娘到抖音直播的侗族少年，从酸汤鱼火锅升腾的热气到芦笙舞踏起的尘土，贵州正在书写一部关于文旅民主化、文化主体性、产业正义性的启示录。

　　这或许才是中国式现代化文旅最珍贵的样本价值——它提醒我们：真正的文旅革命，永远发生在人民群众对美好生活的创造性实践之中。

来源：天眼新闻