古韵新声传入万家门 ——从《屯堡观新》看安顺地戏传承与破圈

当铿锵的锣鼓声在云山屯响起，戴着五彩面具的地戏演员迈步登场，一招一式间，既有六百年屯堡文化的厚重底蕴，又透着新时代的鲜活气息。作为即将亮相2026年贵州“村晚”的节目，《屯堡观新》以叙事化的舞台呈现，不仅讲述了屯堡的由来，更让安顺地戏这门古老艺术在现代舞台上焕发新生。

安顺地戏，被誉为“中国戏剧的活化石”，在黔中大地深处，用粗犷的锣鼓与高亢的声腔，伴随着一张张木雕彩绘的“脸子”（面具），演绎着忠义仁勇的古老史诗。

“在短视频与快节奏生活席卷全球的今天，地戏不能只活在祠堂里、田野间、村寨中。”安顺地戏省级非遗代表性传承人、安顺大屯堡非遗地戏演艺团团长顾家顺，此次作为《屯堡观新》节目的地戏指导和演员组织者，积极协助导演推进各项工作，主动扛起幕后统筹的责任。值得一提的是，《屯堡观新》的演员大多数来自顾家顺带领的这支地戏演艺团——一支长期着力于传承屯堡文化、弘扬安顺地戏的队伍。

在顾家顺看来，这场表演不只是一次简单的登台亮相，更是一次让传统非遗接轨现代审美的全新尝试。此次节目通过“舞台+原生态”的深度融合，将情景演绎与地戏表演无缝对接，打破了传统地戏单一的呈现方式。并且，成人演员与少儿演员同台，联动“屯堡小嬢嬢”共同参与，在生动的表演中，安顺地戏里蕴含的家国情怀，以及屯堡人繁衍生息、坚韧不拔的精神内核，跨越了时空的阻隔，直抵观众内心。

然而，这不是把地戏搬到舞台上那么简单。顾家顺说，传统地戏表演自由随性，并无严格的场地限制，而此次要在舞台上呈现，演员不仅需要精准定点走位，每一个动作的标准度、协调性要求也大幅提升。

面对这一挑战，顾家顺与团队成员没有退缩，他与演员们反复磨合，甚至引入现代舞蹈的编排思维，在保留地戏粗犷气势的同时，赋予其更适合镜头语言的节奏感。汗水浸透了戏服，嗓子练到沙哑，但没有人有半句怨言，大家心中只有一个目标——将最完美的地戏表演呈现在观众面前。

如果说舞台化是地戏外形的“改装”，那么团队年轻化，则是其内在生命的“造血”。

2025年，顾家顺带领的安顺大屯堡非遗地戏演艺团迎来了30名“00后”新鲜血液，这也为《屯堡观新》的创新呈现奠定了坚实基础。“以往，团队成员多以‘60后’‘70后’‘80后’为主，新鲜血液的加入让我们看到了希望，也带来了新的活力与思路。”顾家顺感慨道。

团队始终坚持“传帮带”的理念，老艺人耐心指导年轻人学习地戏的唱法、招式与精髓，年轻人则用创新思维为古老艺术赋能。与此同时，团队分工愈发精细明确，组织协调、宣传推广各有专人负责，大家心往一处想、劲往一处使，凝聚起传承推广地戏文化的强大合力。

“以前是自己找老师学习，现在加入地戏演艺团，像找到了归属一样。此次能在‘村晚’表演地戏，非常自豪。”作为《屯堡观新》节目里的成年地戏演员之一，2006年出生的陈旺，自幼受家人影响喜欢上地戏，从跟着长辈“咿呀”学戏，到中学时加入学校地戏社团系统学习，一步步成长为团队里的中坚力量。

更让顾家顺感动的是，传承的种子已播撒到远方。3位上海学生在安顺研学期间与地戏结缘，主动拜他为师，回到上海后仍通过视频连线坚持学习，一招一式都没落下。“地戏不再受地域限制，只要有人愿意学，我们就愿意教。”顾家顺说。

从乡间古寨到城市舞台，从贵州本地到全国各地，地戏的脚步从未停歇。

2025年，这支地戏团队走进上海、北京、广州等20余个城市，开展地戏展演与文化交流活动，让各地群众近距离感受地戏文化的魅力。更值得一提的是，团队近期受邀参加2026抖音华彩传承晚会，为压轴演唱《一念关山》的任贤齐伴舞，这又是一次传统与现代流行文化的直接对话。节目播出后，相关话题迅速登上热榜，借助晚会的巨大影响力，安顺地戏成功走进了更多人的视野。

但顾家顺的“野心”远不止于此。

“2026年，我希望地戏能走出国门。”在顾家顺看来，非遗不是尘封的古董，而是流动的江河。从田间地头的随性演绎，到舞台上的精致呈现；从老一辈的坚守，到年轻一代的接力；从国内城市的巡演，到走向国际舞台的期盼，他始终坚持“深耕本土”与“向外拓展”并行。“如果为了迎合外界而失去本色，地戏就丢了魂。”每次演出后，他总会带团队回到屯堡，重新面对那些最质朴的观众——村里的老人、孩童。“他们的眼神，会告诉你戏‘对不对味’。”

舞台化、年轻化、融媒体化，安顺地戏正在经历一场静默而深刻的蜕变。顾家顺和他的团队，像一群文化的“译者”，将古老的语言转译为当代的故事。如今，地戏的锣鼓声，不再只是回响在贵州的山谷间，也激荡在都市的舞台上、闪烁在短视频的点赞里、流淌在年轻学子的练习中。

安顺市融媒体中心记者

胡典 陈思雯